Filme - The Silence of The Lambs (1991)

O Silêncio dos Inocentes é um cultuado filme americano da década de 90, sendo para mim, um dos melhores da  época. Sempre senti curiosidade e embora já o tenha assistido, um filme desta grandeza merece uma atenção diferenciada e posso dizer, a segunda vez conseguiu ser ainda melhor.

O filme conta a história de Clarice Starling (Jodie Foster),  uma agente do FBI, que é direcionada para entrevistar um famoso assassino psicótico para assim tentar encontrar pistas para poder capturar um serial-killer que está a solta, assassinando algumas moçoilas e arrancando suas peles. Porém, o assassino chamado Dr Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) propõe um acordo com Starling, apenas contando o que sabia se a jovem o contasse sua história de vida. Aos poucos, é criada uma relação entre Clarice e Hannibal, que por mais que seja uma relação psicótica, percebemos um pouco de afeto. 

O assassino acabara de sequestrar Catherine, a filha de uma senadora, fazendo com que Starling embarque de cabeça nessa investigação. Buffalo Bill, o serial-killer, é um transexual e ao arrancar a pele de suas vítimas, aos poucos vai criando uma segunda pele.

Demme recria um universo impressionante neste longa. A forma que assuntos polêmicos como transexualidade e travestismo, que eram pouco falados na época , foram mostrados sem pudor algum é de uma genialidade tamanha. Talvez, a abordagem destes assuntos possa acabar por afastar alguém que esteja interessado no filme, embora isso não seja a verdade, já que obteu 272.742.922 doláres na bilheteria mundial.

A mitologia do filme, baseada nos célebres livros de Thomas Harris, é ótima, como o canibalismo de Hannibal, que para mim, foi chocante. As mariposas, que deram o nome do filme, também foram uma sacada de mestre. Porém, mesmo com todas estas qualidades, o melhor do filme fica com as inigualáveis atuações de Jodie Foster e Anthony Hopkins - mitos na história do cinema -, ambos ganhadores de inúmeros prêmios, inclusive o Oscar, por seus papéis de Starling e Lecter, respectivamente. 

O filme fez uma das cenas mais pertubadoras que já tive o prazer de assistir - Clarice e Buffalo Bill caçando-se -, sendo tensa e emocionante ao mesmo tempo. 
Silence of The Lambs possui uma longa lista de prêmios, sendo um dos poucos a ganhar 5 óscares.

Não aconselho o filme. Imploro para que o assistam e compartilhem a magistralidade desta pérola cinematográfica.

Filme - Os sonhadores (2003)

 Uma Paris libertária com gostinho de Bertolucci... Por que não? Ah, e com uma pitadinha de incesto e nudez caprichada para reforçar o sabor. Pode ser uma experiência detestável ou deslumbrante. Bom, vamos ao que interessa...

Paris. Maio de 1968. Com a revolução estudantil como plano de fundo, Matthew (Michael Pitt), um norte-americano que está no país para aprender francês, conhece os gêmeos franceses, também aficionados por cinema e revolucionários, Isabelle e Theo (Eva Green e Louis Garrel, respectivamente) em um protesto na Cinémathèque Française. Com os pais viajando, os gêmeos convidam Matthew para passar o mês com eles. De imediato, Matthew se assusta com a relação de Theo e Isabelle, começando pelo fato de dormirem nus na mesma cama, mas logo é introduzido no universo próprio dos gêmeos.

Os três estão inebriados com o que está acontecendo do lado de fora de suas portas, míopes pela beleza de uma revolução. Respiram o desejo de quebrar as normas sociais, almejam a mudança, mas continuam enfurnados em casa, presos numa bolha de comodismo. Theo e Matthew discutem Godard, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Truffaut e Chaplin. Os irmãos fazem jogos sobre filmes com prendas sempre sexuais. O relacionamento dos três evolui, principalmente entre Matthew e Isabelle. O estopim chega ao final, quando a rua os chama e Matthew solta a frase “make love, not war”, porque um clichêzinho é sempre bom para alma.

O filme — principalmente nos diálogos metalinguísticos sobre cinema – é entrecortado pelas cenas originais em questão, ou como quando o trio repete a corrida no Museu do Louvre de Bande à Part, de 1964.

 Bertolucci retrata a nudez e o erotismo com uma sensibilidade absurdamente natural, tornando tudo agradável aos olhos — e aos ouvidos. A trilha sonora é incrível: Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors e o próprio Michael Pitt com “Hey Joe”, tudo para incrementar o ambiente de juventude e rebeldia.

Michael Pitt está convincente. Louis Garrel como o rebelde idealista, repito: Louis Garrel — não necessita maiores informações. Eva Green é a menina dos olhos, sua personagem, Isabelle, é um dos melhores pontos do filme. Ela é extremamente intrigante e sensual no início, mas ao passar das cenas, descobrimos uma Isabelle dependente, quase assustada. 

É inspirado pelo romance "The Holy Innocents" de Gilbert Adair, responsável pelo roteiro do longa. 

Confesso que, de cara, esperava algo maior, mas o conjunto funciona bem; na época do lançamento, o filme também não agradou tanto. Não é nenhuma obra-prima, é bem mais uma homenagem ao cinema em si. Alguns momentos podem ser cansativos — mas os diálogos compensam, viu? E, ah, sobre o Rated R: gente, mas é só nudez bonitinha e sexo na cozinha, também bonitinho. 

FILME - Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

Após deixar a vida de subúrbio que levava com a família, a inocente Amélie  muda-se para o bairro parisiense de Montmartre, onde começa a trabalhar como garçonete. Certo dia encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa e, pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo ­ e é assim que encontra Dominique . Ao ver que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. Então, a partir de pequenos gestos, ela passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência. Contudo, ainda sente falta de um grande amor.

Opinião: Creio que um dos melhores momentos do filme são as cenas em que Amélie interage  na vida das pessoas que estão ao seu redor , de forma imperceptível , criativa e envolvente .

Sem contar com a presença de personagens com características marcantes , se não por assim dizer únicos . 

Esse filme também nos mostra as simplicidades da vida que muitas vezes não notamos pois estamos demasiado ´´ocupados``.

Filme - A Separação (Jodaeiye Nader az Simin - 2011)

A Separação foi um dos maiores filmes de 2011. O filme recebeu a atenção internacional ao receber o Urso de Ouro no Festival de Berlim daquele ano, e no ano seguinte, ao ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Recentemente, tive a oportunidade de assisti-lo, e posso dizer que toda a atenção foi merecida.

O filme trata de Nader e Simin, casal iraniano em processo de divórcio, causado pela insistência de Simin de deixar o país com a filha, e pela impossibilidade de seu marido de fazê-lo, já quem tem que cuidar de seu pai, que sofre de Alzheimer. A partir daí, Nader decide contratar Razieh, uma mulher islamita que passa por problemas financeiros, para ajudá-lo nessa tarefa. Saindo deste ponto, é impossível falar mais sobre o filme sem causar uma enxurrada de spoilers, mas o que posso adiantar é que se trata de um filme "tretante" (desculpem, mas não havia palavra melhor). Conforme os (muitos) problemas vão se estabelecendo, cada cena do filme se torna essencial para a resolução dos mesmos, nos fazendo refletir sobre as ações dos personagens (Deveria Nader, um homem decente, pagar tanto por um único momento de má conduta? Pode-se culpar Razieh por suas ações? Os planos de Simin ajudam ou atrapalham?).Dessa forma, aos poucos a história da separação se torna a base do filme, o lugar aonde todos os problemas começaram, mas também, a situação que, ao final do filme, pode ser a mais afetada por todas as ocorrências.

O diretor e roteirista Asghar Farhadi cria uma obra memorável aqui. Com excelente diálogos, ele retrata uma daquelas situações tão complexas que podem parecer mentira, mas que em algum momento sempre ocorrem na vida de todo mundo. O elenco também é um ponto forte do filme. Todo o elenco feminino dividiu o Urso de Prata de Melhor Atriz em Berlim, e o mesmo aconteceu ao elenco masculino com o Urso de Prata de Melhor Ator. Com um acerto geral no tom dos personagens, vemos uma história que não trata de estereótipos, mas de pessoas.

Lidando com temas como a moral, a subjetividade e a família, Farhadi estimula o espectador a pensar e sentir junto com os personagens. O fato do filme ser iraniano não afeta em nada. Não é necessário ter noção nenhuma dos costumes e moral das religiões no país para se entender a história e os dilemas. O filme é praticamente universal, e esse é seu maior trunfo.

OBS: Achei que o trailer podia estragar as surpresas do filme, portanto decidir não postar. Pra quem decide se aventurar, é bem fácil achá-lo no YouTube.

Filme - The Great Gatsby (2013)

Nick Carraway (Tobey Maguire) tinha um grande fascínio por seu vizinho, o misterioso Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Após ser convidado pelo milionário para uma festa incrível, o relacionamento de ambos torna-se uma forte amizade. Quando Nick descobre que seu amigo tem uma antiga paixão por sua prima Daisy Buchanan (Carey Mulligan), ele resolve reaproximar os dois, esquecendo o fato dela ser casada com seu velho amigo dos tempos de faculdade, o também endinheirado Tom Buchanan (Joel Edgerton). Agora, o conflito está armado e as consequências serão trágicas.

Opinião: Ótimo filme visualmente, mas que em certos momentos peca em termos de roteiro. Raz - diretor - por pensar muito no cenário, no figurino, acaba tornando o filme um pouco superficial. De regular, só isso. Gostaria de chamar atenção ás excelentes atuações vindas de Mulligan e DiCaprio e a revelação de Elizabeth Debicki que está ótima no papel de Jordan. Até aconselho o filme, mas com uma precaução. Não esperem muito como esperei.

MUSICA - Cœur De Pirate

Cœur de Pirate (Quebec, 22 de setembro de 1989) é o nome artístico de Béatrice Martin, uma cantora e compositora canadense. Ela lançou seu primeiro álbum em Quebec em 16 de Setembro de 2008 e na França em 20 de abril de 2009. Seu estilo musical é fortemente influenciado pelos acontecimentos de sua vida, seus amores e seus valores pessoais.

A sua mãe, pianista profissional, ensinou-a a tocar piano a partir dos 3 anos de idade.

Estudou piano no conservatório dos 9 aos 14 anos. Aos 15, tornou-se tecladista da banda post-hardcore December Strikes First. Estudou artes, letras e comunicação em Montreal. Em 2007, ela começou a escrever canções, incentivada pelos seus amigos, e foi convidada a integrar o grupo Bonjour Brumaire.

Em 2008 lançou no Canadá o seu primeiro álbum, Coeur de Pirate.

Em fevereiro de 2009, ficou conhecida graças a um vídeo postado no YouTube que usava uma de suas músicas, Ensemble, como trilha sonora. No mesmo ano, já utilizando o seu pseudônimo, escreveu a música Oeuvre du bonheur para uma campanha publicitária da Coca-Cola relacionada aos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010, que seriam realizados emVancouver.

Também em 2009, lançou Couer de Pirate na França e recebeu o prêmio Félix de revelação do ano, dado pela ADISQ (associação do Quebeque da indústria do disco, do espectáculo e do vídeo).

Além disso, foi indicada para o Juno Awards na categoria de Álbum Francófono do Ano.

Em 2010, sua canção Comme des enfants ganhou o prêmio dado por votação popular na 25ª edição do Victoires de la Musique, na França.

Opinião : Ouvi ela pela primeira vez em 2012 , pela sugestão de uma amiga minha. São musicas muito boas , acompanhadas por uma voz adorável .Embora eu tenha sentido uma certa dificuldade pelo fato de ela  ser em francês , vale a pena pesquisar as letras com as traduções ao lado. OBS : essa foi a primeira musica que eu ouvi dela: 

FILME - The Men Who Stare At Goats

Bob Wilton  é um jornalista que foi abandonado por sua esposa, Debora . Para se recuperar do divórcio, ele aceita a tarefa de cobrir a guerra no Iraque. Ele permanece em um hotel no Kuwait, já que não consegue autorização para entrar no Iraque. Um dia, no bar do hotel, Bob conhece Lyn Cassady , que diz ser um vendedor. Ao saber seu nome Bob logo se lembra de uma entrevista que fez, meses antes, com Gus Lacey . Gus dizia que conseguia matar animais apenas com o poder da mente, ao encará-lo. Ele ganhou esta habilidade ao integrar um setor especial do exército americano dedicado a estudos psíquicos, liderado por Bill Django e que tinha Cassady como seu principal pupilo. Bob conta o que sabe a Cassady, que lhe confirma a história. Ele na verdade está no Kuwait em uma missão secreta e precisa entrar escondido no Iraque. Animado com o furo, Bob o convence a ir junto. É o início de uma trajetória que fará com que Bob conheça melhor o Exército de Terra Nova e os poderes de seus integrantes.

Opinião:Um filme muito divertido e criativo.Tendo como ponto marcante a criatividade , colocando em cenários de guerras cenas hilariantes , sem contar com as historias sem noções como : matar um hamster com o poder da mente.
Aconcelho este filme principalmente para quem está querendo ver uma comedia diferente e surpreendente .

Filme - Lixo Extraordinário (2010)

Filmes cara, filmes. Não importa qual o seu gênero favorito, ou a importância que você dá a eles, sempre vai ter um que marca sua vida, que vem na sua cabeça no dia-a-dia, aquele que seus amigos sempre lembram. E agora chegou a minha hora de falar sobre eles. E o primeiro filme que eu vou sugerir é, acreditem ou não, um documentário. Estranho né, mas vale a pena. Então, vamos ao filme.

O longa em questão se chama Lixo Extraordinário (Waste Land, 2010), e é um filme dirigido por Lucy Walker, que concorreu ao Oscar de Melhor Documentário. O filme começa com a iniciativa do artista brasileiro Vik Muniz (um dos mais famosos e celebrados brasileiros a trabalhar na profissão atualmente) de passar uma temporada no Jardim Gramacho, na época o maior aterro sanitário do Brasil, e lá produzir seu próximo trabalho, de forma a retratar a realidade das pessoas que lá vivem e ajudar aquela comunidade. 

No começo, há o sentimento de que possivelmente, veremos simplesmente uma hora de como um quadro ou foto do artista foi criado ou algo do gênero. Embora isso seja um dos temas bordados, aos poucos, o foco sai de Muniz e é transmitido aos catadores que ele conhece e convoca para ajudá-lo. De uma jovem adolescente com 2 filhos até uma senhora que alimenta os catadores há quase três décadas, vemos aos poucos as máscaras dessas pessoas caírem enquanto trabalham, ao mesmo tempo que entendemos as dores e pesares particulares de cada um dos homens e mulheres que vivem no lixo. E aos poucos, vemos cada vez mais o próprio Muniz se aproximar de seu próprio passado em São Paulo, no qual viveu em situação próxima quando criança.

Opinião: O filme trás uma bela história de superação, vitória e oportunidade. Mais interessante, traz a arte como um fator modificador de pessoas e de vidas. Visualmente, também é incrível, já que temos o incrível processo da produção dos quadros de Vik Muniz unido as fascinantes imagens da terra de lixo que parece não acabar. Acessível e emocionante, Lixo Extraordinário é um prato cheio para todo mundo que se disponibilizar a assistir.

FILME - The Master (2012)

Ao término da Segunda Guerra Mundial, o marinheiro Freddie Quell (Joaquin Phoenix) tenta reconstruir sua vida. Traumatizado pelas experiências em combate, ele sofre com ataques de ansiedade e violência, e não consegue controlar seus impulsos sexuais. Um dia, ao acaso, ele conhece Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman), uma figura carismática e líder de uma organização religiosa conhecida como A Causa. Reticente no início, ele se envolve cada vez mais com este homem e com suas ideias, centradas na ideia de vidas passadas, cura espiritual e controle de si mesmo. Freddie torna-se cada vez mais dependente deste estilo de vida e das ideias de seu Mestre, a ponto de não conseguir mais se dissociar do grupo.

Opinião: Como um filme tão complexo e obscuro possa sofrer uma iniquidade tão grande e não receber nenhum prêmio de arte (relevante)? Um filme controverso onde apenas aqueles que possuem uma maturidade suficiente sejam capazes de entender o real propósito do filme. Contando com um trio de atuações espetaculares, -Destaque para Joaquin Phoenix, monstruoso como Freddie Quell- uma fotografia sensacional e uma direção extraordinária. A forma que a cientologia foi abordada como um culto intransigente é impressionante. É um daqueles filmes que com o passar dos anos será cultuado (vide Fight Club).

                                        

LIVRO - The Invention Of Hugo Cabret

Hugo Cabret é um menino de 12 anos de idade que vive nas paredes da estação ferroviária Gare Montparnasse, em Paris, mantendo o funcionamento dos grandes relógios do local. Seu pai  é um viúvo e funcionário de museu que o adora, levando-o ao cinema e mostrando a ele sua última paixão antes de morrer num incêndio no museu aonde trabalhava: um autômato (espécie de homem mecânico) que, supostamente, poderia escrever uma mensagem. Após a morte de seu pai, Hugo foi levado por seu alcoólatra tio Claude , que, apesar de não ter praticamente nenhum sentimento pelo menino, o ensinou a manter os relógios da estação. Quando Claude desaparece, Hugo continua a manter os relógios enquanto sobrevive roubando comida e suprimentos, temendo que, se o inspetor da estação vigilante  o descobrisse, poderia envia-lo a um orfanato.

Opinião: Este livro é muitas vezes criticado por possuir muitas imagens . Não posso negar que ele tenha exagerado um pouco  na quantidade de imagens, porem elas tornam o livro único,  pois nos traz uma visão mais detalhista da cena ,  sem aquelas famosas longas descrições , que muitas vezes nos levam a começar a ter uma pequena antipatia com a obra .Uma das características que mais gostei no livro , foi a presença do cinema durante partes da historia, que mostra o cinema em muitas de suas fases ( produção / exibição ) de forma divertida . Aconselho esse livro a todos, mas principalmente para amantes de cinema.

VersaEmerge, it sounds good

Sabe a época em que os filósofos selecionavam uma arché (elemento que daria origem ao universo)? Pois bem, se eu tivesse de escolher uma arché esta seria a música. Diante de meu ponto de vista é impossível viver sem ela, simplesmente impossível. E sim, estou repetindo determinados termos para dar enfase, mas enfim. 

Vamos falar de VersaEmerge que é melhor do que metaforizar trouxamente. Ta. VersaEmerge é uma banda de rock, punk  que já trocou bastante de membros (tais como Spencer Pearson, Josh Center, James Lano, Anthony Martone, AJ Doan, Devin Ingelino e Jerry Pierce), porém sem perder o talento/qualidade sonora. Atualmente formada por Sierra Kusterbeck (vocal), Blake Harnage (guitarra) e Nick Osborne (baixo), e não, eles não tem um baterista específico.

Notas pessoais: Falei muito e ao mesmo tempo falei pouco, mas tá né. Conheci a banda através do single "Fixed at zero" e vou deixar bem claro, eu não podia ter amado mais uma banda como amei essa, logo de cara. Eu gosto bastante de rock, mas geralmente escuto rock clássico -das antigas-, e tenho que admitir que fui mexida pelo som deles. Sem falar na voz de Sierra, que em minha concepção, é A voz para este estilo musical. Desde que os conheci me vidrei, principalmente na vocalista que virou uma de minhas inspirações da área (música). Em suma, se você for alguém que curte rock eu indico VersaEmerge para apurar os ouvidos.

Amostra grátis do que eu tentei descrever:

QUADRINHO - V Of Vendetta

 Uma poderosa e aterradora história sobre perda de liberdade e cidadania em um mundo bem possível, V DE VINGANÇA permanece como uma das maiores obras dos quadrinhos e o trabalho que revelou ao mundo seus criadores, ALAN MOORE e DAVID LLOYD. Encenada em uma Inglaterra de um futuro imaginário que se entregou ao fascismo, esta arrebatadora história captura a natureza sufocante da vida em um estado policial autoritário e a força redentora do espírito humano que se rebela contra essa situação. Obra de surpreendente clareza e inteligência, V DE VINGANÇA traz inigualável profundidade de caracterizações e verossimilhança em um audacioso conto de opressão e resistência.
Opinião: É sem duvida um dos quadrinhos com a melhor historia que  eu já li. Esse quadrinho nos faz perceber quem realmente está no poder e nos faz repensar em nossos atos no meio social .
Cada tombo ( como o quadrinho se refere a capítulos ) possui um desfecho dramático e intrigante que faz com que o leitor leia um atrás do outro. 
Sem contar com um final em minha opinião : brilhante  

Musica - Krewella

Quem não adora música?
É algo extremamente raro, se não impossível conhecer uma pessoa que fale que não goste nem que seja um pouco dessa coisa que nos move desde a época das cavernas.
Como sabemos, a música passou por uma longa evolução, desde os ritmos culturais até as atuais musicas globais (pop, rock, folk...), mas o que eu escolhi hoje foi o trio eletrônico Krewella.
Formados inicialmente em 2007 pelo atual produtor musical Kris Trindl e Jahan Yousaf, a até então dupla musical começou a produzir ainda no colegial algumas de suas músicas.
Na época, Kris era guitarrista em bandas de heavy metal, e a irmã de Jahan, Yasmine, era vocalista de uma banda indie.
Quando Jahan e Kris escreveram as primeiras musicas do grupo, convidaram Yasmine a se juntar a eles, ingressando-a na música eletrônica e formando, assim, o trio Krewella.
Uma vez com a formação completa, eles começaram a produzir diversas músicas jamais lançadas, que misturavam vários gêneros da música eletrônica, até que, finalmente, encontraram o estilo que procuravam quando produziram "Strobelights", a primeira música que lançaram.
Em 2011 realizaram diversos shows e em junho de 2012 tiveram seu primeiro EP, "Play Hard", lançado.
Sendo muito bem recebido pela critica, o Krewella conquistou, inclusive, a primeira posição no  Billboard's Dance Radio Airplay.
Com o sucesso, o trio participou de vários festivais norte americanos, chegando até mesmo a ganhar o prêmio IDMA 2013 (International Dance Music Awards) na categoria Best Break-Through Artist (Band).
Em 10 de dezembro, após assinar com a gravadora Columbia Records, lançaram outro EP intitulado "Play Harder" e confirmaram que ainda este ano seu primeiro álbum de estúdio será lançado.

Opinião: Eu confesso que de primeira fiquei meio duvidosa quando ao Krewella.
Escutei o single Alive recentemente na VH1, e depois do curto período de estranhamento por ser um grupo de música eletrônica, acabei me viciando.
Você deve estar pensando "ah, mas ela deve gostar deles porque ela gosta de música eletrônica". Mas não é nada disso.
Eu gosto sim de música estilo house quando vou à uma festa ou algo do tipo, mas o que eu escuto mesmo é indie rock, mas Krewella é um estilo diferente daquelas batidinhas repetitivas que escutamos em toda e qualquer mixagem. Eles, além do dubstep, tem como inspiração bandas punk, metalcore e rock puro, e é isso que faz a diferença.
Quem escuta de primeira, vai achar muito parecido com Skrillex, e isso eu admito, eles são, mas com o tempo você vai percebendo as diferenças.
Das músicas deles, eu recomendo os singles Alive, que na minha opinião é o melhor até agora, Killin' It e o feat deles com surprise Skrillex, Breathe.

E então, o que acharam?

FILME - TOURLON 503

sinopse: Um detetive. Um civil. Uma concubina. Uma sedutora secretária e um misterioso assassinato. Remanescentes da antiga relíquia do cinema Noir, a obra prima perdida nos tempos. Quando sangue de inocentes pinta de escarlate as escadas da profissão mais antiga do mundo, o notório e decadente Detetive Bono vê-se obrigado a tomar rédeas da investigação. Sempre acompanhado por seu fiel e másculo companheiro, que atende apenas pelo codinome de John, não há nada que possa impedir o nobre homem de conseguir suas respostas... Será?

OBS: essa produção foi realizada por membros que se encontram no clube dos 7 ;)